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首页  »  电影  »  科幻片  »  盗梦侦探 别名:盗梦侦探,帕布莉卡,Paprika,红辣椒
盗梦侦探
主演:
林原惠美  古谷彻  江守彻  山寺宏一  
备注:
类型:
科幻片
导演:
今敏  
地区:
日本
年份:
2006
语言:
日语
时间:
2019-06-13 14:37
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播放线路1

剧情介绍

剧情介绍:近未来,为了治疗现代人类越来越多、越来越严重的精神疾病,位于东京的精神医疗综合研究所开发出一种可以反映他人梦境的机器。通过微型DC的帮助,梦境在显示器上呈现出来,更方便找到一个人焦虑的症结。某日,三台微型DC失窃,与之相关的研究人员的梦境接连被人侵入,随后受到严重伤害。美女医疗师千叶敦子另一个身份是梦境侦探“红辣椒”,她能够与患者同步体验梦境。为避免盗贼利用微型DC进一步作恶,她不得不潜入受害者的梦中寻找恐怖分子,一场充满奇幻和惊险的争斗旋即展开……本片入围2006年威尼斯电影节主竞赛单元,荣获2007年葡萄牙奇幻电影节影评人选择奖、2006年蒙特利尔电影节大众选择奖。

パプリカ(Paprika)的意思本为“红辣椒”。本片改编自日本著名科幻小说家筒井康隆的同名作品。在原作中,现实与梦境层叠交织让人难辨真幻,那些奇异复杂的梦境成了电影化的一大难点,因而这部作品迟迟未被搬上银幕。而筒井康隆在看了今敏的名作《千年女优》之后对其表现力大为叹服,于是认定今敏导演是《盗梦侦探》动画电影化的最佳人选。

今敏导演果然不负所望,以惊人的细腻笔触和恢弘大气的构图描绘出这场梦境大冒险。在本作的制作班子中,人物设计安藤雅司、美术池信孝、音响三间雅文都是参与过多部名作的重量级动画人,而负责音乐的平泽进也是今敏导演的老搭档。

本片入选了第63届威尼斯国际电影节正式竞赛单元,成为此次电影节参赛单元唯一一部动画片,在首映时得到观众的喝彩。电影节主席马克穆勒表示,日本动漫中的异度现实一直激励着人类想象力和电影的创作,可以说是电影界的革命性力量。而《盗梦侦探》正是体现新时代虚拟特征的杰作。导演今敏大呼过瘾,表示能将科幻大师筒井康隆的作品搬上大银幕,并且入围威尼斯影展,让他梦想成真……

影片中所讲述的故事,改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说,他笔下那一个一个发生在未来的奇幻历险,已经被当成科幻领域中最杰出的作品。1991年,《红辣椒》以连载的形式出现在日本版的女性杂志《嘉人》(Marie Claire)上……这本小说虽然并未得到任何文学奖项的青睐,却比差不多同时出版、夺得1993年日本科幻大奖的《晨间小精灵》(Morning Gaspare)更加受读者的喜欢,很多人私下里都称《红辣椒》为“科幻大奖的无冕之王”。另外,这本小说也成了筒井康隆真正意义上的最后一部文学作品,因为随后他就“罢笔”,为了抗议日本出版商对出版业过分强制的垄断。

《红辣椒》中的女主人公是一位沉着自若、智慧非凡的精神治疗医师,她在梦境中还有另一个奇幻的身份“红辣椒”--既活泼又魅力十足,她能够在人沉睡的时候钻进他们的梦中,找到下意识中的思想创伤,然后进行治疗……梦中女孩“红辣椒”是筒井康隆所创造的最受喜爱的三个角色之一,另外两个则分别是《穿越时空的少女》(Time Travel Girl)中的绀野真琴,以及《超感应美少女》(Nanase)三部曲中有心灵感应能力的七濑惠里。

多年以来,《红辣椒》中所讲述的奇幻历险故事曾引起过多位电影导演的兴趣,他们都想过将这个故事搬上大银幕,然而由于考虑到实在是没办法将筒井康隆注入到小说中的神奇的想象力变成可视的画面--故事本身就是由无数个梦境连接而成的,所以这本小说在电影领域有了一个“不可能被拍成电影的小说”的名号。


1。看这片子让我特别不耐烦的就是开头整整一个小时的废话(这部分完全去掉,第一个梦的追车枪战处可以直接开始本片,一点儿不损失什么)。小李好像一个电视购物的讲解员穿行在世界著名景点之间给观众唠唠叨叨没完没了起劲儿地上做梦课。我觉得要么是编剧偷懒,要么是对自己不自信。他不太相信自己有能力在一个事件的行进过程中把该事件的特质,前因和可能产生的后果交代清楚。于是才会产生类似的相当婆妈的叙事办法,做一堆特技画面然后让小李带着登上银幕,摸着观众脑袋:“别着急啊,李爷先把这梦是怎么做的给您掰开了揉碎了说清楚”。说实话,我很少看到一个有素质的商业电影采取这么笨的办法开始讲一个故事。回想一些相对来说比较成功的例子,《骇客帝国》《搏击俱乐部》《非常嫌疑犯》,甚至是诺兰自己的《记忆迷宫》,影片一开始主角都已经身陷事件当中。一个完成事件的过程,不但是多重悬疑点设置,环环解扣的过程,也是对事件本身的说明勾勒,让观众对事件整体的理性认识逐渐清晰的过程。在开头给观众上课,通过故弄玄虚的一堆术语硬性设定故事环境,然后再开始讲正事儿的的做法只有常拍电视剧的人才会很上瘾的用。所以,我对着那些大叫看不懂这片的评论十分的不解,对那些惊叹本片所谓的“复杂叙事技巧”的人也感到很惊叹。对于一个意图掺杂渗透着强烈悬念的剧作来说,这其实已经是不能再保守再罗唆的线性正叙结构:先上课交代任务,再执行任务,人物间或着闪回想一下过去发生的事儿。它所做的一切就是为了能让银幕前坐着的人别费脑子就能看明白,那所谓叙事的难度和技术含量在哪儿呢?

2。我个人感觉,本片的导演技巧相当的平庸。直观上,很多场戏的景别设置都让人觉得特别不舒服。相当多的动作场面,从大全景切到大特写来回切换,连贯性和节奏被生生的打断。动作和运动的设计也相当的呆板,开头小李在日本人梦境里干掉几个保镖的场景,明显应该切分镜头,让动作凌厉场面运动起来,结果都是大段落的平移全景平视镜头,看到的就是一个傻乎乎的保镖站在那儿让小李装模做样的打。在仓库里,有一段冗长的对着窗户向外射击的镜头,他有一万种镜头角度和方法能让场景活动起来,结果他选择了最木讷的一种,我感觉就是在拍该人在打枪的时候被玻璃碴子扎到了。后来一炮轰掉变压器的一段完全成了画蛇添足,缓慢的节奏和俩人之间那莫名其妙的表情交流,让所有人都完完整整的出戏了。
整体看,占影片四分之一强的动作场面基本都是流水账一样,没有节奏韵律感,就是乱打乱撞。以第三个梦境,那个蹩脚的雪堡为甚,一堆人在一块儿一通胡打乱射,刹那间感觉是在看《敢死队》。诺兰自己不擅长拍动作戏,他真应该请一个专业的动作场景导演,将动点和静点,以及动作场面流程中的不同节奏点仔细设计勾画。
最后,最关键的是,这是一部没有气氛的电影。好的商业片导演,在表面文本之外,都会再给影片加入深层的潜文本,这个潜文本的构造要通过气氛营造和情境创造体现出来。我能想到的成功的商业电影,包括迈克尔·曼片子,拉德利·斯科特的片子,大卫·芬奇的片子,马丁·斯科西斯的片子,在叙事之外,都有一种萦绕不去的整体氛围,通过,布景,布光,服装,色调,场面调度和剪辑渗透出来成为一个整体,这是一个导演的功力所在。
而本片,尽管它花了那么大劲在开始罗罗索索的交代剧情,但在事件过程当中感觉它好像还是有说不完的话,把气氛和情境的塑造完全挤没了地方。导演腾不出手来给观众的潜意识推上一把,让他们的感性意识真的进到银幕里一起做梦,而只能是通过绕来绕去的逻辑关系让大家坐在银幕前干巴巴的做题。这就是一个导演能力的局限性所在了吧。

3。跟十七猫的感觉相近,我也觉得这片子更像一个大杂烩,好像是各种以前看过的其他的电影片段凑起来的。看电影的时候,我们就感觉到《落水狗》《骇客帝国》《007系列》《禁闭岛》,麦克尔·曼的电影,还有诺兰自己的《记忆迷宫》,某些场景居然还能联想起《太空漫游2001》(比如那个在旅馆里推着一堆漂浮的人向前走的镜头)!我也很怀疑这个片子拍摄的初衷,就像十七猫说的那样儿,就是想把一堆情节剧,夫妻爱情悲剧故事,父子商战的矛盾和不同的动作场景结合起来。梦在这儿成了一个借口,抹平这些分段落之间没法贯通的逻辑,也很轻松的可以让这些小故事都很惊心动魄的开场,而没必要有合乎解释的结尾。所以这么看,其实围着“梦”讨论这个片子,为几个梦之间逻辑是怎样的绞尽脑汁其实相当的无谓,算是中了作者的圈套吧。他本来也没打算把梦的概念怎样深度挖掘,就是串故事的工具而已。为那个造梦机包装了一堆貌似高深的术语,把观众绕进去,然后打包就把一堆各类小故事串起来加点儿佐料烤熟了不知不觉当烤串儿卖给你了。

4。因为我看诺兰的片子比较全,所以直感他的缺陷就在这儿了(这部分是在Moviegoer小站上的留言):他从一开始的《跟踪》片子的立意起点就特别低,别看《黑暗骑士》场面大,里面的思想意识能让人笑掉大牙,这就是为什么,整体感觉他的电影总差一口气,击不中要害。这个其实也潜在的影响电影的娱乐性和可信度。大部分成功的商业片,不管它传达的是什么,都有一个固定的成体系套路的世界观,简单明晰但不浅薄,商业电影的娱乐性来自于精巧的设计,但是它的冲击力唤起普通观众感情共鸣和认同意识的实际上是世界观和价值观。诺兰在比较成功的商业电影里是个少数派,因为他的世界观是空白,本质上他没什么要说的,就是玩玩叙事技巧,做几道逻辑题。他靠什么来唤起观众的情感和强烈的认同感呢,本质上我认为他缺乏这个能力。
我的看法,本片所谓的“现实与梦”就是一个简单的符号,不成体系。很多商业电影,其实是建筑在一个成型的层次分明的庞大体系上的,但是他可能只取这个体系最表层的一小块儿,做为娱乐电影的一个吸引观众的层面,然后把它感性化和叙事努力的结合起来,但是它因为背靠着一个强大的体系基础,所以感觉就比较的厚实,这个其实是给电影的总体娱乐性加分的。也就是坚实的世界观是为了电影的娱乐性服务的。它的目的是要把娱乐性实在化,落实到观众的感性和理性层面。但是另有一些电影,比如诺兰的片子,等于是空空的给影片带了一个符号化的帽子,像完成任务一样,然后戴着这个帽子干别的去了,他没有一些有更高素养的商业电影人那样的意识,没有把符号所代表的理性意识吃透,也没有把它结结实实的感性化下来让观众理解,功夫全都做在”拳脚功夫“上去了。好比穿着一身京剧的行套但是其实在玩高难度的杂技,也很过瘾,但是觉的没什么可被打动的。但是如果换梅尚程荀来演,来唱,来打,也很娱乐,但是行套和内容就搭配起来了,统一了吧。



十七猫评论:编剧世界新型骗局
http://movie.douban.com/review/3631863/


附:关于商业电影中的世界观

1,我觉得电影中的”世界观“更趋向于政治意识和社会意识的”立场“,而和个人的思索,感受或者是理性认识有所区分,不太相同。实际上起码在电影的范畴,”世界观“和”价值观“更趋向于一个”意识形态”化的角度,它的集体性远远强于它的个人性。换句话说,每个到电影院来的观众,本身都是带着已经固定成型的“世界观”来到影院的,当我们希望拍一部赚钱的商业的娱乐的电影的时候,其实很重要的一部分就是要通过电影“取悦”于观众已经形成的“世界观”,达到成功的目的。

2,这也是为什么我有一个相反的结论,其实是越商业越希望赚钱取得成功的电影才越需要符合大众意识的“意识形态”支撑,也就是需要一个成型稳定的“世界观”。反而是当电影变的艺术化和个人化的时候,才有可能做到摆脱集体性的“世界观”而建立个人化的“感受”和对内心情感,外部世界的私人化反应。所以以这个观点来看,其实很多表面上被“艺术化”的影片,在实质上和娱乐化的商业电影区别不大,比如说《墙壁之间》《鱼缸》或者是《四月三周两天》,本质上都是商业电影。而其实一些很艺术化的电影比如,《蜂巢的幽灵》, Albert Serra的两部片子,或者是更早的《母亲与妓女》,反而是集体“世界观”非常弱,但是内心私人世界非常强大的电影,换句话说,最初创作的时候,角度和方式选择的不同,越趋向艺术化,才越可能摆脱“世界观”的缠绕。

3 所以当我前面说“世界观”的时候,我认为利用“世界观”来迎合观众潜在的社会意识或者理性意识,其实是一部商业娱乐电影很重要的手段。它的目的不是要引领或者深化或者创造一个什么“世界观”,而是要利用现有的,现成的舆论和观众中已经成型的政治社会立场来为强化自己电影的娱乐性,感官刺激是一种娱乐,而迎合观众的社会意识也是一种深层次的“娱乐”观众的手段。正是在这一方面,我个人觉得,诺兰相对起别的拍商业片的大腕,做的比较差,很多敷衍了事或者被忽略的地方。或者说,他很试图通过一个最商业的形式,来做一个只反应私人世界观点的影片,有点儿拧巴,属于形式和内容的不搭调。

4,另有一些电影,其实本质上就是意识形态导向的,是一种世界观的创造机器,导演本身首先是一个意识形态的思索者,一种社会舆论的倡导者,然后才是一个电影人,比如库布里克,帕索里尼或者戈达尔,这就是我们通常在讨论的那种“艺术电影”吧。
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